溫柔之必要 ・ 肯定之必要

2009/04/23      看北美館「世外桃源Arcadie──龐畢度中心收藏展」

館內收藏的馬諦斯、畢卡索、夏卡爾等現代藝術巨匠之作都在此現身
展出卅九位    二十世紀以降藝術大師的八十三件作品。

從早上十點多    花了將近二個小時看展覽
（看二個影片花去不少時間    但最後並沒有看完
   展場中有二個放映室    其中一間循環放映著一部名叫「鄉間 一日遊」
   是「新浪潮」電影導演尚．雷諾（印象派大師雷諾瓦之子）的影像作品
   比起隔壁一間由西班牙超現實主義導演布紐爾與達利 1930 年合作的影片「黃金年代」
   鄉村較輕鬆有趣。）
站在米羅的「作品    藍色二號」前，
還有夾在馬諦斯有一整個牆面大的「大洋洲‧天空」、「大洋洲‧海洋」二幅中間
感覺好幸福：
藍色對米羅來說    是夢境的顏色，
藍色二號中    隱藏著各種痕跡的悠游的藍，
不假修飾的紅色立柱    與一排跟在紅色後面毫無瑕疵的黑色小饅頭，
似乎夢境中充滿著相互矛盾衝突的元素。

亨利‧馬諦斯  Henri Matisse 1869-1954  大洋洲‧海洋  1946  掛毯‧亞麻布  370* 177 cm

瓊‧米羅  Joan Miro 1893-1983  作品藍色二號（BleuII）1961  油彩‧畫布  355* 270 cm

亨利‧馬諦斯  Henri Matisse 1869-1954  大洋洲‧天空  1946  掛毯‧亞麻布  370* 177 cm

馬諦斯用亞麻布印刷上各種海與天的符號    表達他回憶大洋洲而產生的心象，
主觀的印象卻淬取出一個擁有完整系統的客觀元素，
透過這二幅超大的畫面    我（觀者）心中的海和天真的如實地展現在眼前。

如果家裡的ㄇ字空間能放上這三幅巨作    就算「宅」到底也遼闊！！
當然    不可能有這麼大的家也不可能擁有這些畫，
所以能去看這個展覽    幸運。

畢卡索的「躺著的女人」    被龐畢度中心國立現代美術館副館長    也是此次展覽的策展人歐登傑
認為是畢卡索的浪漫之作，
傳達畢卡索的愛戀及創作的大膽嘗試，
因畫中的橫躺、像在作夢的裸女，就是他當時的女友瑪莉—泰瑞絲．瓦特───
畫中的女人    身體渾圓    表情陶醉，
背後倚著塗白描黑的山    綠色的花和寶藍色的海，
看著畫    彷彿我們都能知曉她正陶醉著什麼似的。

巴布羅‧畢卡索  Pablo Picasso  1881-1973
躺著的女人（Femme couchee）1932  油彩‧畫布  46* 38 cm

我最愛的夏卡爾    展出的作品是「彩虹」───
和馬諦斯的「大幅紅色室內景 」同樣有著大塊的紅的意志；
只是    夏卡爾很直覺地在畫中放入他對巴黎生活的回憶和懷念。

 
馬克‧夏卡爾  Marc CHAGALL  1887-1985
彩虹（L'Arc-en-ciel）1967年  油彩‧亞麻畫布  170.5*  160cm
 

野獸派宗師馬諦斯一九四八年完成「大幅紅色室內景」    是他的「室內」系列成熟之作
紅色充斥畫面
馬諦斯在進行「室內」系列期間
寫給老友的信中提到：「我從沒這麼清楚該如何表達顏色。」
他在這個階段運用色彩    已經到了爐火純青的地步。（展覽資料）

畫家米羅來台展出的《藍色二號》完成於一九六○年。
米羅一九五九年看到美國抽象畫之後，開始使用單色繪畫。
他以藍色為主色的系列共有三 幅，《藍色二號》是其中一件。（展覽資料）

    
Bleu I                                                            Bleu III

 
馬諦斯    海洋世界

一九七七年開幕的龐畢度中心    以收藏廿世紀重要的現代、當代藝術聞名
典藏六萬件油畫、雕塑、錄像、裝置作品
在藝術界的地位    足以和紐約的現代藝術美術館（MoMA）分庭抗禮
每年都能吸引五百萬至六百萬的人潮前往朝聖
是繼艾菲爾鐵塔、羅浮宮之後    巴黎第三大觀光景點。（展覽資料）
 
p.s.  馬諦斯大洋洲二幅底色   是天空的那張圖片與原畫色彩較接近

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2009/04/25      到中山堂參加座談會「佛洛伊德舊夢新解──一個藝術家的視角」

佛洛伊德的「夢的解析」是劃時代意義的鉅作，
打開一個與外在自然世界同樣廣大神秘的    人的心中世界，
藉由追尋夢中的線索    潛入幾進封閉滴水不露潛意識的世界，
發現人的內在慾望和願望    痛苦和壓抑    進而更了解自己    也令此生更完整。

佛洛伊德開拓的心理學疆域    引導了現代藝術的發展
亦為現代藝術（概念藝術Conceptual Art：
                     依循潛意識的道路    強調內心的意念與創意    而非注重表象和最終顯現美感
                     在概念藝術的範疇中    表現的方式有文字提案、攝影、文件、表格、地圖、電影或錄影帶
                     舉凡任何可以讓藝術家呈現概念、點子或資訊的形式或媒體    都可以放入概念藝術中討論）
找到理論基礎
基本上    佛洛伊德的成就    與其說是科學的    不如說是藝術的    文學的。

這場座談會    請到佛洛伊德的曾孫女珍‧麥克亞當‧佛洛伊德（Jane McAdam Freud）
談談身為藝術家與佛洛伊德的後代（珍的父親魯西安‧佛洛伊德    是英國相當有名的油畫家）
這二個身分之間的關係。
雖然身為佛洛伊德家族給她帶來不小的壓力，
但是當她發現    為她所鍾情的雕塑品    也是她曾祖父書房中最寶貝最重要的收藏品的時候，
她在這不知是巧合還是遺傳的牽連中    找到另一條（但不是唯一一條）未來創作的動力。

令我印象深刻且受用的部分    是珍‧佛洛伊德談到創作時的心路歷程───
大抵而言    她在創作時並不限定自己的方向    發自任何時空、情境的自由聯想都能融入她的作品裡
且儘可能地在創作過程中紀錄    甚至錄影；
她說    在創作當中    她偏愛使用符號和語言
儘管人生路上也曾逃避曾祖父的榮光，
但現在的她    已能完全擁抱這份重擔    承認自己的血液    承認這一切多多少少都有受到佛洛伊德的影響。
 
在提問時間中    她的談話中透露出一個藝術家的真誠───
被問到「會不會覺得    發現自己的作品竟與曾祖父的收藏有如此的重疊    而感到沮喪」的時候，
她說「還好耶    我想我是個樂觀    也不想太多的人，
         而且既然有一個奇妙的發展的可能性    不如以樂觀其成的態度來面對」；
或是被問「會不會試著去解析自己的夢境」，
她竟然不加思索地回答道「喔    不會    因為不想因太了解而失去一些    神秘的可以成為創作泉源的東西」。

 註：因可惜原部落格圖片流失而在此重貼