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van gogh.jpg


終於把我娘好久以前的上課錄音帶寫成筆記。
梵谷的生命令人著迷    驚諤    與害怕。

梵谷傳還是沒看。
總有一天還是得啃看。

 

 

從歷史脈絡與個人生命看梵谷(一)
――以法國的發展為主去看歐洲的美術史如何推出梵谷

大脈絡:


簡介19世紀歐洲美術史背景:
1800年代是歐洲發生重大歷史事件的年代。
1789年法國大革命    王室王朝崩潰、民間革命崛起,
社會運作自封建制度轉變成工商業結構。
1800到1815年    可稱為試圖用古希臘羅馬時代對人像上完美的理想,
重新再造美術史上的高潮    是古典主義的再造在發展    企圖再現古希臘羅馬的光榮。
拿破崙是此時段重要人物(宣揚自由平等博愛)。
當時很多人都被他感動    後來又失望,
例如貝多芬、
大衛(皇宮畫家)―拿破崙加冕圖    用構圖歌頌帝國的端莊和雄偉、
和安格爾―奠定今日歐洲(巴黎)美術學院美術學習的基礎。

但是時代已是不同    不可能站回古代,
資本主義的興起代表著不可能回復規矩保守    要的反而是爭取各種層面的自由。
德拉克瓦―自由女神(1830)    浪漫主義代表。


(對照比較1830年代時的中國。
    當時歷史大事件:中法戰爭、英法聯軍、1842鴉片戰爭)
(中西交流因佔領和侵略發生)
(浪漫精神與帝國主義資本主義型態)

浪漫主義的理念    乃把人帶回感官刺激裡。
一批在地中海走動的畫家    發現自然光線的美妙,
用眼睛視覺觀察色彩和變化    打破只來自希臘羅馬的影響,並增加對亞洲非洲的了解。

西元1840年寫實主義出現,
把畫家的眼睛帶回日常生活的片段,
用忠實紀錄的方式反映一般百姓的生活。
從主觀表現異鄉情調和歌頌英雄的英雄主義,
拉回對社會發展的客觀認識,代表畫家如米勒,
開始對巴黎藝術家群聚的奢華自私產生反感,選擇到法國南部巴比松過農民生活,
從此以後繪畫逐漸離開浪漫主義。

寫實主義是個很寬廣的流派,大致可區分為三:
一、農村生活    如米勒。
二、打石工人    如古爾培Courbet    他曾經發表「離開養尊處優」的生活宣言。
三、石版畫    如杜米埃    用報紙時事結合畫作畫面,反映人民心聲。

與此同時在文學方面,
有福樓拜與左拉。
左拉屬於自然主義    後期他不再文學創作    開始從事報導活動。

這個時代,帝國主義的角色換成大銀行家和和大資本家,
梵谷出生於西元1853年    大約西元1870年前後,
梵谷正式開始捲入社會變遷的影響之中。

另一個影響來自海外    就是遠東品項輸入歐洲。
東方情調受到社會有錢階級高度喜愛    中產階級炫耀財富的工具。
因此產生1887年二個影響繪畫變化指標(繪畫史之關鍵年):
一、日本版畫對空間構圖的平面性。
二、接受印象派    筆觸破碎短小    色彩亮麗陽光。

 

小脈絡:

1886年外光畫派    印象派的特色出現。
1870年印象派第一次大展。
1870年馬克斯巴黎公社成立。
梵谷1890年去世。
同年左右    高更離法去南太平洋小島大溪地    高頌人樸素生活中的厚度,
可發現二位重要畫家為了追求藝術    都曾離棄中產階級的巴黎生活。

塞尚也往普羅斯    用最後20年努力畫一座山    把山構成一個數學構造的肌理。
1906年塞尚去世    現代主義開始    後畢卡索起。
1909年立體派出現    開啟20世紀新流派。

梵谷對1890年代的影響:
梵谷與印象派關係其實若即若離。
梵谷把印象派掌握大自然陽光跳動的自然光(向外尋找光的來源),
轉化成人類精神上燃燒的火燄(向內追求光的抽象個性)。

預言未來的藝術要往野獸派―從梵谷得到很強烈的色彩主觀對比發展出新的色彩觀―和
立體派―從梵谷結構上的尖銳對比性    發展出20世紀新的現代主義。

 

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從歷史脈絡與個人生命看梵谷(二)
―從主觀的個人生命和生命中的痛苦形式

梵谷的繪畫    為19世紀作最高的總結。
個人風格的完成集中於生命最後二年。
他30歲才進入藝術學院習畫    37歲驟逝,
他短暫的一生用燃燒生命的方式畫畫    不專著技巧,
繪畫生命的歷程給人一日千里的感覺。

1886年    梵谷到了巴黎與弟弟西奧同住、1887年認識了羅特列克和秀拉並成為好友,
這二年時間是他生命中最快樂的時光。
1886年以前    梵谷的畫很暗    後來像火焰燃燒起來;
後來不耐巴黎生活的虛假    1888年背起畫架往南法,
並且邀請他的朋友(包括高更)一起來;
與高更爭吵架後(1888)梵谷的畫發生巨大的改變    被鄰居告狀送入精神病院,
1889年入聖留米精神病院。

生命最後階段到奧維爾    加舍醫生對他很好,弟弟有很正常的人生    也很照顧他,
梵谷從沒傷害過別人    只會傷害自己。
他創作了很多有宗教性的畫作,
把自己和他人的痛苦形式結合在一起    經常往社會低層人道主義關懷。
後期梵谷的畫是宗教畫    內涵極大的包容,
因為藝術的疏離能力這個本質,
自我的純粹度和藝術成正比。
現實生活的挫折    會增強投注藝術上的能量。
梵谷驚動世人的生命形式令人不安    因為我們的內在有某一部分一定是像梵谷一樣處於澎湃動盪。

 

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從歷史脈絡與個人生命看梵谷(三)
―繪畫類型與內在

Woman-Miners-Carrying-Coal-1882.jpg

Women Miners Carrying Coal

1882年    當時多煤礦礦區題材    用身邊的素材畫想關心的東西。
礦工類型的作品很少是油畫,
畫中的礦工們皆骨骼寬大    手掌變形解剖學也不合格。
梵谷的信札中提到:「我很認真地在觀察他們    他們的骨骼因長期背重物都變形了。」
這個系列的繪畫代表梵谷對生命本質的悲憫,
以直接呈現悲苦勞苦的畫面    表現悲憫情懷
(對藝術家而言    作品該要直接表達反映社會或者間接表達深沉省思,
    是一直在創作者心中矛盾的問題)。
這個時期畫風很少騷動    灰褐色調為主
(    受地理環境影響的北國風情    越往北方色彩亮麗度越低
    例如1882年畫的農舍    因當地地勢低    故常可見光線從地平面發出,
    褐色調近古典畫法    印象派堆積式的筆觸尚未出現,
    早期的梵谷較接近以佈道家的身分作畫)。

Cottages.jpg

Cottages  1883   油彩.畫布   35 x 55.5 cm


梵谷和妓女之間的情誼    類似同病相憐相依相偎的。

 

van-gogh-shoes.jpg


梵谷畫了很多鞋子。自己的舊鞋子    尤其在精神病院中。
人與貼身物品之間的感覺    生命的象徵意義。

 

van gogh.jpg 

最後一張自畫像   1889 年    油彩‧畫布  65 x 54 cm

自畫像系列    與之前的作品大大不同,
臉上的光顯露顫抖恐懼焦慮一種燃燒自己的激情。

 

Vincent_van_Gogh_(1853-1890)_-_The_Olive_Trees_(1889).jpg

梵谷後期    樹和畫面在解體。
樹的黑線條    東方水墨的毛筆線    拔地而起向外飛張    透露他內在的扭曲不安,
他畫面背後的情感    總表達一股在痛苦過後又開始歌頌生命的熱情。

 

    

 

 

 

 

  

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